Лукиянов Викентий, художник, автор выставки, развернутой в московской картинной галерее «Тушино»
-Как появилась эта выставка?
-В организации выставки мне помогли многие.
Управляющий муниципальным образованием района Москвы Игорь Евгеньевич Вороневский увидел мои картины на выставке в Казани и предложил мне сделать выставку в прекрасном выставочном зале Москвы - «Тушино».
Значительную поддержку также оказало чувашское землячество Москвы.
-Расскажите, как формируется экспозиция?
-Каждую выставку я практически пишу заново, потому что все экспонированные картины быстро расходятся.
Конечно, жалко продавать свои работы, но они должны радовать людей, смысл картины – в этом. Художник не должен держать ее в мастерской.
Прежде у меня было около десяти выставок: в Казани, Нижнем Новгороде, Чебоксарах… Участвовал во многих экспозициях: «Единение», «Золотая палитра», «Салонная живопись»…
Выставка в Москве – новый этап моей жизни: мне предложили организовать выставку в Государственной Думе, мэрии Москвы.
-Расскажите о своей семье.
-Моя семья - это прекрасная супруга Марина и трое детей.
Марина – менеджер по рекламе. Старшая дочь - школьница, а средняя дочь и младший мой сын – ходят в детский сад.
Средняя очень любит рисовать, говорит: «Я не могу без рисования уже».
У остальных особых данных не видно пока. Может, потом проявятся.
-Кто ваши учителя, кумиры в искусстве?
-Из чувашских художников для меня авторитет, кумир, учитель – Владимир Агеев. Преклоняюсь перед его талантом.
В институте наибольшее влияние на меня оказали Юрий Романов и Юрий Викторов.
А вообще в искусстве пейзажа - жанре, в котором я работаю - мне ближе всего творчество Исаака Левитана и Ивана Шишкина.
-В чем особенность вашего стиля?
-В картине я стремлюсь, прежде всего, передать состояние реальности.
-А надо ли это делать, если есть фотоискусство, с которым художнику не сравниться в точности деталей?
-Фотография – совсем другое дело. В ней каждый предмет как бы говорит: «Я – главный». А в картине мы подчеркиваем основной, центральный предмет композиции – это может быть, например, дерево или определенное состояние; все остальные детали картины «подчиняются» ему.
-Какова производительность вашего творческого труда?
-Дело, разумеется, не в количестве...
В год я пишу около ста работ. Если посчитать, что в таком режиме я работаю с 1994 года, то получается, что мной написано около 1000 работ. С каждой выставки более половины полотен продается: люди, желающие приобрести мои картины, узнают мои телефоны, связываются со мной.
-Какова цена ваших картин?
-Все относительно. Каждая имеет свою цену.
-А кто ее определяет?
-Я сам.
-Вот эта картина сколько стоит?
-Она не продается, я решил оставить ее себе пока. Эта работа мне интересна тем, что написана немножко в другом стиле.
-В чувашском изобразительном искусстве много течений. Этнофутуристы, авангардисты…К какому течению, какой школе причисляете себя вы?
-Я – реалист.
-У вас есть какая – то общая тусовка единомышленников?
-Я - сам по себе, работаю один.
-В XX веке некоторые любители искусства стали говорить, что «реализм себя скомпрометировал». В моду вошли кубисты, абстракционисты.
А вы возрождаете интерес к реализму. Почему?
-Я вижу, что зрители устали от абстракций, авангарда. Реализм сейчас снова востребован. Скажем, любителям пейзажа хочется видеть в картинах реальное состояние природы.
-Каково ваше впечатление от открытия выставки?
-Сегодня я услышал в свой адрес много прекрасных слов. Здесь же познакомился с художником Сергеем Андриякой, ему очень понравились мои работы. Немало лестных слов мне сказал Анатолий Григорьев, заместитель представителя Чувашской Республики при Президенте Российской Федерации.
Сегодня на открытии выставки перед посетителями выступил московский чувашский хор «Атал».
Я очень им всем благодарен.
Хочу также поблагодарить чувашское землячество Москвы за поддержку творческих людей, художников, музыкантов. Спасибо всем огромное.