19 марта 2003 г.
Сегодня Министерство культуры — не единственное учреждение в стране, занимающееся комплексными культурными проблемами. Существуют еще и неправительственные организации. Недавно на базе программы «Культура» Института «Открытое общество» образовался Институт культурной политики. С его директором Михаилом ГНЕДОВСКИМ беседует обозреватель «Известий» Ольга КАБАНОВА.
— Советская культурная политика была выстроена строго вертикально, Москва, в лице Минкульта, следила, чтобы провинции доставались положенные деньги и блага. Теперь ситуация изменилась — денег в регионах на культуру мало а провинциалы все ярче проявляются. Почему?
— На этот вопрос нет простого ответа. За последние пятнадцать лет культура явно проделала эволюцию - и довольно сложную. Первые перестроенные годы - время отмены цензуры, тогда все культурные учреждения учились выговаривать новые слова и думать о чем-то новом. Затем произошла структурная перестройка, децентрализация. Все привычные вертикали сломались. Система, когда министерство контролировало все и все финансировало, сдулась как шарик. Появилась растерянность - все ждали, кто бы сказал, чем надо заниматься. Но никто не сказал. Надо было выяснять свои отношения с местной властью и с местным сообществом - то есть с публикой, аудиторией. Доказывать собственную полезность, чего раньше делать не приходилось. И вот здесь некоторые организации оказались бодрее других и свою полезность доказали.
- Например?
- Пример парадоксальный. Бывший Музей Ленина в Красноярске. Он на шаг опередил других. В 1993 году провел фестиваль современного искусства, привез к себе московских и питерских художников. Абсолютная бомба - провинция тогда была далека от новых столичных художественных тенденций. Через два года музей организовал биеннале (скоро она пройдет в пятый раз), на которую собрались представители почти всех сибирских музеев. Это был первый опыт консолидации на новой, добровольной основе. Потом возникла ассоциация сибирских музеев, начали налаживаться горизонтальные связи. И для публики это событие значило многое - бывший промышленный, достаточно закрытый город впервые - через музей Ленина - приобщился к региональным, российским и мировым тенденциям. Новые идеи, новые люди, новая энергия. Сначала все шло на энтузиазме, а потом власти поняли, что у них происходит событие, ставшее культурной маркой города, и научились его ценить.
- Есть еще содружество музеев Поволжья — они делают совместные выставки, возят их, в том числе и в Москву.
- Там есть еще одно важное направление - они пытаются побороть музейную скуку, обращаясь к социальным проблемам, погружая их в музейное пространство. Например, в Тольятти сделали выставку . Про наркоманию, она получилась интерактивная - молодежь валом валила. Теперь пытаются по всему Поволжью создать сеть выставок, обыгрывающих реку, жизнь у реки, и через это выйти на какие-то важные сегодня проблемы — какой должна быть набережная, что такое волжский туризм. Те организации, которые начинают мыслить себя не только внутри культурных категорий, но и пытаясь соотнести себя с современной жизнью, выживают, находят и деньги, и новые смыслы, и новые методы. Они и оказываются востребованными.
- А деньги откуда? Местные, федеральные, спонсорские или гранты благотворительных фондов?
- Под конкретные проекты деньги искать легче. Сегодня выигрывают такие культурные институции, которые умеют объяснить властям, публике и бизнесу, зачем они нужны, на языке властей, публики и бизнеса.
- Разве русский язык для этого не подходит?
- Раньше деятели культуры говорили только про вечные художественные ценности и обязанность тратить на них деньги. Но это перестало срабатывать, когда началась децентрализация и художественные институции остались один на один с властью и публикой. С властью и с бизнесом надо говорить так, чтобы они понимали, как культура помогает решать задачи бизнеса и власти. Но проблема дефицита финансов вторичная.
- А какая первичная?
- Система культурных институтов должна перестроиться. Культура - это опера и балет, драматический театр, музеи, библиотеки - такая номенклатура пришла в советскую жизнь из XIX века. По внутреннему устройству, по менеджменту учреждения культуры мало чем отличались от военных заводов. Но культура сегодня - это еще и дискотеки, ночные клубы, интернет-кафе, уличные праздники. В тех точках, где инфраструктура демонстрирует свою совместимость с новыми правилами игры и с новыми жизненными процессами, она становится успешной, в том числе и финансово. Там, где культурная система архаична и не хочет меняться, она обречена на жалкое существование. Как перестроиться - отдельная тема, связанная с законодательством. Но есть несколько европейских моделей - в Англии и Голландии, например, действует «принцип вытянутой руки», это система управления через попечительские советы. Попечительские советы включают в себя заметных граждан, представляющих разные сферы. Они должны принимать принципиальные решения -не заменяя менеджмент, администратора и научные кадры, но разрабатывая стратегии.
- Назовите успешный пример встроенное в новую жизнь. I
- «Культурная столица Поволжья» - самый успешный и масштабный культурный проект в стране. Он существует уже третий год. Сделана попытка соединения непересекающихся бюджетов - федерального, регионального, муниципального. Плюс деньги спонсоров разного масштаба и активность государственных культурных учреждений и неправительственных организаций. Раз в год, на конкурсной основе, выбирается культурная столица региона, в этот раз – Чебоксары, где происходит масса различных мероприятий, и это дает городу и региону новый культурный импульс...
- А в чем причина того, что столичные художники так охотно участвуют в региональных программах?
- В столицах возникла некая критическая масса, которая насытила пространство столичной культурной жизни, и очень многие художники и организаторы-деятели стали интересоваться регионами. Сначала они стали ездить за рубеж, а потом - в провинцию. Частотам процесс шел бодрее - меньше конкуренции, меньше профессионального снобизма. Регионы оказались более открытыми, восприимчивыми и изобретательными. Столичному музею с хорошей коллекцией и регулярным финансированием не обязательно думать о публике, а провинциальным приходится крутиться. В результате они в очень короткий срок оказались современней по методам и стилю работы, по принципам ее организации, по остроте, по эффективности привлечения публики и денег.