Среди мастеров изобразительного искусства Чувашии есть художники, непохожие ни на кого. Юрий Милославский, уроженец г. Марпосада, с самого начала творчества обрел свое самобытное видение мира. Его стойкая любовь к европейскому авангарду и модерну рубежа веков передается зрителям во многих картинах. Лучшие полотна мастера проникнуты духом романтизма, живым чувством и эмоцией автора, его волнением перед тайной женской красоты.

Юрий Анатольевич пришел к станковой живописи не сразу. Закончив учебу на ХГФ ЧГПИ им. И. Я. Яковлева в 1974 г., он многие годы занимался монументально-декоративными работами по всей республике, создавая памятники, интерьеры гостиниц, общественных учреждений. В роковые 1990-е годы с развалом СССР закончились и заказы. И, как говорит сам художник, - «наконец-то я занялся живописью, о чем всегда мечтал».

Выставка Ю. А. Милославского в Новочебоксарском художественном музее – первая его персональная экспозиция, отражающая разные этапы творчества.

Одна из ведущих тем живописца – тема Эроса, тема красоты женщины – широко представлена на вернисаже. Большая серия женских портретов отмечена сильным влиянием А. Модильяни. Каждый образ дамы необыкновенно чувственен и отличается от других по эмоциональному состоянию и психологии. Дамы Милославского далеки от натуроподобия. Автор создает монументально-обобщенные собирательные образы-видения прекрасных женщин. Среди них – полная тайны, пленительная «Дама в желтом», роковая «Дама в красном», коварная «Дама в белом».

Романтическим звучанием проникнута серия полотен, посвященных теме любви. Душевную гармонию двух сердец показал художник в композициях: «Вечная музыка любви», «Двое» (серия «Ромашковая Россия»).

Тема творчества и художественной среды интересно раскрывается Милославским в полотнах: «Блюз для Амадео Модильяни», «Музыканты маленького городка», «Льет ли теплый дождь», «Провинциальная богема».

Юрий Милославский в творчестве не останавливается на найденных удачных находках и идет на новые смелые эксперименты с формой и пластикой. Сочетая в живописи плоскостные и условно-объемные решения, он свободно трансформирует формы человеческого тела, приходя в некоторых работах к гротеску и монументальной стилизации. Яркие образы удались художнику в композициях – «Памяти святого благоверного князя Андрея Боголюбского и его половецкой матери Москвы Аеповны», «Лайсан – правнучка эмира бухарского из рода Чингиз-хана», «Азия», «Мадонна Модильяни», «Человек дождя», «Гала с Сальвадором». Живописный минимализм, монументальнось и широта стиля позволяют говорить о близости автора к московской школе.

Отдельная глава в творчестве Ю. А. Милославского – пейзажи. Мощным декоративизмом впечатляют пейзажи 1990-х годов – «Рассея», «Кушниково».

Много путешествуя по России вместе с женой – известной художницей Валентиной Милославской, Юрий Анатольевич из каждой поездки привозит десятки новых полотен. Не раз побывали они в любимом Санкт-Петербурге и его окрестностях, не уставая восхищаться стройной красотой северной Пальмиры. Здесь художником созданы одни из лучших его работ – «Великолепный Санкт-Петербург», «Аничков мост», «Измайловский мост», «Замок императора Павла», «В Гатчинском парке» и другие.

В пейзажах 2000-х годов видна живая традиция российской пленэрной школы. Русской поэзии близки по настроению живописные элегии мастера – «Ночь на Ивана Купалу», «Март. Ностальгия».

Свежестью и сочностью цвета, светлым мировосприятием притягивают пленэрные пейзажи Ю. А. Милославского: «Дорога к даче», «Осень в Чебоксарах», «Дорога на Байканур», «Радостное состояние» и другие.

Член Союза художников России Валерий Мытиков отметил: «Выставка Юрия Милославского богато представила разные грани его творчества и показала нам развитие талантливого мастера, продолжающего удивляться красоте мира и воспевать ее своей живописью».