00:00 04 марта 2010 г.
К Международному женском дню культурно-выставочный центр «Радуга» дарит всем своим посетителям галерею прекрасных женских образов на новой выставке «Три века русской живописи». Во все времена художники именно в картинах о женщине воплощали свои лучшие мечты и восхищение перед совершенной красотой.
Величие материнства – высшего предназначение женщины – выражено в работе Венецианова «На пашне. Весна». Молодая мама в праздничных одеждах, работающая в поле и нежно глядящая на маленького ребенка, играющего рядом, прекрасна и священна, как сама природа, которая дарит весной новую жизнь всем творениям.
Это произведение и другие, представленные на выставке, показывают вечный идеал женской красоты, но в то же время каждая эпоха накладывает на них свой отпечаток.
Сентименталисты конца 18 века подчеркивали в героинях душевность, чувствительную тонкость. Лучшие произведения этого периода – «Портрет Марии Лопухиной» Боровиковского (картина была заказана в качестве свадебного подарка будущим мужем Марии Ивановны) и «Портрет женщины в национальном русском костюме» Аргунова (первое изображение представительницы низшего сословия в отечественной живописи).
Брюллов на заре 19 столетия создает романтическое произведение «Всадница». Джованина Паччини, воспитанница подруги художника графини Самойловой, изображена на пылком скакуне как олицетворение свободной личности, живущей полнокровной жизнью.
Общество середины 19 века требовало от искусства не идеализированных, а правдоподобных образов, в которых сталкиваются противоречия реальной жизни. Героиня картины Сурикова «Боярыня Морозова» – мужественная, сильная духом женщина, которая преодолела «слабость» своего пола, не сломилась под пытками и насмешками, отстаивая свои убеждения.
Серебряный век – период стилевого и идейного разнообразия в русской культуре. Художники конца 19 – начала 20 века создают индивидуальные, очень непохожие друг на друга женские образы: артистичные или домашние, бездумные или глубоко сосредоточенные, – но все они по-своему прекрасны.
«Девушка, освещенная солнцем» Серова – это соединение простоты и естественности. Позировала художнику кузина в теплой, дружеской атмосфере.
«Купчихи» Кустодиева (на выставке несколько таких картин) выражают подлинно народный идеал женской красоты и счастья. Статные, дородные, пышные женщины, не обремененные мелкими заботами, окруженные всеми приметами богатого дома.
Два произведения на выставке являются живописным выражением глубоких личных чувств художников.
Михаил Нестеров посвятил картину «Два лада» горячо любимой, но рано ушедшей из жизни супруге. Лад и лада – сокровенные имена, которыми называли друг друга влюбленные в Древней Руси. Художник воспевает верность друг другу, слитность всех устремлений мужчины и женщины. Как благословение природы на этот крепкий союз выглядит пара лебедей – птиц верности, рядом с юношей и девушкой.
В картине «Над городом» Марк Шагал изобразил себя вместе с женой Беллой: любовь поднимает человека над суетной и грубой жизнью и каждый день наполняет ощущением, словно ты на седьмом небе от счастья.
Все представленные картины воспевают силу женского начала, вдохновляющую мужчин, движущую жизненные процессы к совершенствованию.
Выставка продлится до 15 апреля.
Фоторепортаж