О художественном мастерстве А. А. Кокеля

Алексей Афанасьевич Кокель — один из первых художников-чувашей, получивших академическое образование, один из за­чинателей чувашского профессионального искусства еще» дооктябрьскую эпоху. Его творчество сложной многообразно. Оно замечательно серьезными разносторонними поисками, связанны­ми с русловыми направлениями в развитии искусства, с больши­ми событиями, преобразовавшими социальную жизнь страны.

В конце XIX в. Россия вступает в эпоху империализма и пролетарских революций. Этот период, явившийся третьим пе­риодом в развитии русского освободительного движения В. И. Ленин назвал пролетарским. Наступившее время проле­тарских революций выдвинуло большой отряд художников, в  творчестве которых соединились в одно целое традиции реализ­ма XIX в. и смелое новаторство, способные выразить начало сложных преобразований в жизни общества, пропагандировать передовые идеи. С этим прогрессивным направлением связал свою творческую деятельность и А. А. Кокель. Роль художника в организации художественной жизни на Украине, где он по­селился впоследствии, его художественно-педагогические прин­ципы, а также значение его крупных произведений в развитии советского искусства хорошо известны. Значительные успехи до­стигнуты и в исследовании его наследия, связанного с родным краем. Однако вопросы, касающиеся теоретических проблем творчества, точнее, изобразительных приемов, которыми поль­зовался А. А. Кокель, пока отдельно не рассматривались. Меж­ду тем проникновение в тайны мастерства должно помочь глуб­же познать мир художника.

Жизненный и творческий путь большого мастера часто де­лится на отдельные этапы поисков и находок индивидуального почерка. Но творчество А. А. Кокеля, можно сказать, не строго подчиняется подобной схеме. Художник очень рано находит свою манеру письма и развивает ее всю жизнь. Вместе с тем в его творческой деятельности прослеживается существование, кроме «собственного», множества различных «почерков», что порой даже трудно с первого взгляда узнать самого автора. Од­нако это не просто было связано с увлечением какой-либо тен­денцией или школой, а вызвано самим временем, изменениями в социальной жизни.

Ранние работы А. А. Кокеля («Село Тарханы», «Автопорт­рет», «Голова мужчины», «Голова мальчика» и др.) датируются 1899 г. Все они выполнены карандашом. В них ярко выступает природный дар будущего художника. Автор любит изображать портретируемого в сложной позе — в фас или в три четверти и стремится не только выразить сходство, но и выявить характер. В рисунках хорошо просматривается чутье штриха, умение ор­ганизовать пространство.

Из сохранившихся ранних произведений в масле определен­ный интерес представляет «Портрет чувашки». Девушка в тухье, с шейными и нагрудными украшениями, в пестрядинной рубашке сидит на фоне окна и прямо смотрит на зрителя. Ком­позиция решена по принципу симметрии, что в данном случае приводит к определенной принужденности ее структуры. Но ав­тор сам этого не хочет и стремится от нее освободиться. Это хо­рошо видно в расположении рук девушки, в ее позе. Желая под­черкнуть пространственность и этим оживить портрет, худож­ник показывает окно открытым.

В палитре молодого Кокеля нет ярких кричащих красок. Спокойные, сдержанные цветовые отношения настраивают зри­теля на размышление. Наряду с этими хорошими чертами в портрете заметна какая-то наивность, что свидетельствует об отсутствии у автора опыта. Несмотря на это художнику удалось выразить богатство души этой девушки и ее внутренний мир, скрытый для других.

Первая профессиональная работа А. А. Кокеля — дипломная картина «В чайной» (1910-1912 гг.) явилась одним из круп­ных произведений тех лет, созданных по принципам реалисти­ческого искусства. Она хорошо изучена, и здесь нет необходи­мости подвергать ее анализу. Самостоятельную художественную ценность представляют и подготовительные работы к ней. Со­хранившиеся эскизы (7 листов хранятся в Чувашской государ­ственной художественной галерее, около десяти - в Харьковском музее) свидетельствуют о вложении автором огромной творческой силы в разработку композиционного строения, цветового соче­тания произведения. Особенно много работал художник над фигурами людей, над выявлением их характеров. Картина об­ладает безупречным рисунком, выразительной живописью. Ее структура построена на сюжетно-психологической основе, об­разность доведена до социального звучания.

В творческом наследии А. А. Кокеля особую ценность пред­ставляют его академические рисунки. Их много, и все они в ос­новном большого размера, нарисованы углем. Им присуща мягкость, непринужденность, всегда свободный и верный штрих. Большинство рисунков носит живописный характер, но немало среди них и графичных. На многих листах, хранящихся, на­пример, в Чувашской государственной картинной галерее, мож­но увидеть первые номера, поставленные рукой Д. Н. Кардов­ского. Часть из этих номеров находится в кругу, что означает не только высокий балл, но и особенный.

Сам Д. Н. Кардовский в этот период работал над иллюстра­циями к рассказу А. П. Чехова «Каштанка», к «Невскому про­спекту» Н. В. Гоголя и «Горю от ума» А. С. Грибоедова. Эти работы являются одними из самых лучших иллюстраций в ис­кусстве книги дореволюционной России.

Хочется подчеркнуть, что именно у такого большого художни­ка и талантливого педагога обучался А. А. Кокель. Блестящими мастерами были и другие педагоги, у которых учился буду­щий художник: Я. Ф. Циоглинский, Г. Р. Залеман, В. Е. Савинский. В академических работах Кокеля прослеживается силь­ное влияние И. Е. Репина. Из собраний Чувашской государст­венной галереи это более всего заметно в этюде «Обнаженный сидящий натурщик», выполненном в 1910 г. и подписанном «Афанасьев».

Процесс развития искусства начала XX в. представлял со­бой сложнейшее явление. Стремясь отображать происходящее в жизни общества, воплотить мировосприятие человека начала новой эры, художники прибегают к использованию разных изо­бразительных средств, самых различных художественных форм выражения. В творчестве мастеров изобразительного искусства наряду с конкретными образами немалое место начинают зани­мать символические, импрессионистические образы.

Не мог оставаться в стороне от этих явлений и молодой Ко­кель. Он, как идущий в ногу со временем художник, также про­бует свои творческие силы в разных формах выражения. Об этом свидетельствуют его работы «Фигура раввина», «Обнажен­ный натурщик», «Женская модель» (Чувашская государствен­ная художественная галерея). Палитра первых двух в основном идентична импрессионистической. В последнем произведении прослеживается скорее всего техника «пуантилизма», выражаю­щаяся в наложении на холст небольших контрастных точек чис­той краски. «Женская модель» благодаря этой технике смот­рится как мозаичное произведение.

Некий отпечаток лучших полотен мастеров-импрессионистов заметно выступает в пейзаже А. А. Кокеля «Вид с меловых гор на Донец. Святогорск» (Чувашская государственная художест­венная галерея), написанном пастелью в 1917 г. Художник по­мещает на листе огромное пространство с низким горизонтом,, увиденное им как бы сверху. Но здесь А. А. Кокель ни на кого из других мастеров не похож, он индивидуален. Пейзаж темпе­раментен, материален, в нем много воздуха, зелени и тепла.

В этой небольшой по размерам работе мы должны видеть, в первую очередь, выражение художником тех высоких чувств, которые охватили его после возвращения из заграничной по­ездки, перед Великой Октябрьской социалистической революци­ей. А. А. Кокель спокойно, уверенно говорит, что природа зем­ли Донецкой ему близка и ничем она не хуже, а для него даже лучше, чем пейзажи Италии. В центре композиции полно­водная река несет свежую, неудержимую силу- Идя навстречу социальному перевороту, участвуя в его подготовке, такой твор­ческой силой обладал и сам художник.

Великую Октябрьскую социалистическую революцию А. А. Кокель встречает как художник-революционер. Вдохнов­ляясь ею, он выполняет множество лозунгов, расписывает агит­поезда. Одним из лучших его произведений, созданных в эти годы, является «Портрет художника Бражника М.» Радуясь но­вой жизни, художник вновь и вновь обращается к чувашской те­матике. В 1918—1920 гг. А. А. Кокель работает над большой се­рией произведений, которая была названа им «Чувашской сюи­той». Обратим внимание: не «циклом» и не «серией», а «сюи­той», видя в этом нечто большое, значительное.

Надо сказать, называя серию сюитой, А. А. Кокель не прос­то заимствует термин музыки или понятие музыкальной формы, а в самой жизни народа видит эту музыку. В сложнейший пе­риод после Октябрьской революции так мог поступить лишь ху­дожник-гражданин, всем сердцем принявший революцию, пре­данный родному народу, новому времени. В Чувашской картин­ной галерее из этой серии хранятся работы «Девушка», «Санный путь», «Девушка в национальном уборе», «За пивом». Они вы­полнены акварелью, гуашью, цветным карандашом и пастелью, т. е. художник как бы избегает техники маслом. Случаен ли этот подход? Изучение творчества мастера, используемых им ху­дожественных приемов свидетельствует, что нет. Выбор техники у А. А. Кокеля связан прежде всего с самой темой. В отобра­жении национального характера и колорита художник видел бо­лее приемлемым, видимо, именно этот прием. В проблеме наци­онального в искусстве, как известно, техника является одним из основных аспектов. Но это вовсе не говорит о том, что в по­исках национального А. А. Кокель отрицал живопись маслом. Он и в ней достиг немалых успехов, а между тем именно в «гра­фической живописи» видел национальный колорит. Этим он как бы находит границу, например, между итальянским искусством и чувашским. Небезынтересно отметить, что таким же путем шел намного позднее, уже в 60-х гг., А. И. Миттов, который в ото­бражении национального предпочитал именно пастельную тех­нику.

Произведения из «Чувашской сюиты» как у нас в респуб­лике, так и на Украине хорошо известны. Они экспонируются на выставках, о них пишут. Вместе с тем в наследии А. А. Кокеля есть такие работы, о которых, кроме близких художника и сотрудников Чувашской государственной художественной гале­реи, почти никто не знает. К ним относятся эскизы «Ковш на до­рогу жизни», «Проводы» (названия наши. - А. Т.). Эти рисунки по сравнению с большими произведениями не занимают в творче­ской деятельности А. А. Кокеля видное место. Но в изучении чу­вашской тематики и связи художника с родным краем они пред­ставляют огромный интерес.

«Ковш на дорогу жизни» выполнен углем на оборотной сторо­не листа, где изображена «Мужская модель». Академический рисунок датируется 1910 г. Определить точное время исполне­ния эскиза нам не удалось. Ясно одно, что он выполнен намного позднее. По сюжетной тематике «Ковш на дорогу жизни» напо­минает акварельный лист «За пивом» из «Чувашской сюиты», написанный в 1919 г. Можно предполагать, что и этот эскиз вы­полнен где-то в то же время. Сложная композиция, включаю­щая в себе многочисленные фигуры, решена удивительно инте­ресно. Ее центр занимает фигура невесты, стоящей на таранта­се, под белым покрывалом. Перед ней ее родители: отец в ха­лате, мать в сурбане низовых чувашей. Вокруг в разных позах изображены, видимо, родственники невесты. Один из них дер­жит в руках братину. С левой стороны виднеется фигура моло­дого кучера  (может быть, и жениха), а с правой — группа всадников. Настежь распахнуты ворота. Свадебный поезд вот-вот тронется в путь. Все взоры обращены на невесту, и каждый из присутствующих по-своему понимает этот момент жизни. Од­ним это кажется счастьем, для других  - это горе, а для девуш­ки - расставание навсегда. Она прощается с родителями, с родным домом, со своей молодостью. С этим местом, со ста­рой ивой, которая склонилась к воротам, были связаны ее детст­во и юность. Сегодня она уходит и от них.

В изобразительных приемах нет символа, аллегории или ино­сказания (художник и не любил ими пользоваться). В рисунке использован метод, как сегодня называют, прямого изображения. Образная структура эскиза связана с подлинно реалистическим методом; она носит сюжетно-психологический характер.

Второй эскиз («Проводы») также выполнен на оборотной стороне академического рисунка. Композиция занимает всю пло­скость листа и отчетливо делится на три части: с левой сторо­ны изображены фигуры пеших людей и всадников, а с правой, вблизи деревьев - группа любопытных, наблюдающих за про­исходящим. Центральная часть нарисована неразборчиво. В ней, видимо, показаны невеста и ее родители и родственники.

Оба рисунка связаны одной темой. Трудно сказать, являлись ли они подготовительным материалом к какой-то большой кар­тине? А. А. Кокель, видимо, длительное время вынашивал эту тему, а когда созрела мысль, он сразу же воплощает ее в ри­сунке. Об этом свидетельствует сам прием изображения: художник не ищет места для размещения фигур на листе, не пе­ремещает их с одного места на другое и не переделывает. Оба эскиза выполнены с первого раза, как говорят, «одним махом»„ быстрыми и точными штрихами, но между их исполнением прошел определенный промежуток времени.

Интересные поиски в использовании различных изобрази­тельных средств, форм выражения наблюдаются в творчестве А. А. Кокеля в конце 20-х - начале 30-х гг.

Советское искусство в эти годы находится в стадии бурного, развития, борьбы за реализм. В чувашском профессиональном изобразительном искусстве идет процесс становления. Все это - в условиях сложнейшей классовой борьбы, утверждения нового. В апреле 1929 г. на XVI конференции ВКП(б) принимается первый пятилетний план развития народного хозяйства СССР. Этот год был также годом массового вступления крестьян в колхозы. Остатки эксплуататорских классов прилагали ярост­ные усилия, чтобы затормозить осуществление советским наро­дом планов, намеченных Коммунистической партией.

В резолюции XVI конференции партии говорится, что «...колебания, отражающие влияние мелкобуржуазной стихии, находят свое выражение в отходе от генеральной линии партии в основных вопросах и прежде всего в вопросе о темпе соци­алистической индустриализации, в вопросе о развертывании со­циалистического наступления на кулачество и вообще на ка­питалистические элементы и в вопросе о всемерном укреплении социалистических форм хозяйства в деревне».

Перед художниками стояла большая и ответственная задача: беспощадно разоблачать кулачество, бороться против врагов партии и народа, правдиво отображать трудовые подвиги рабо­чего класса, успехи коллективизации сельского хозяйства. В стремлении идти в ногу с жизнью мастера изобразительного ис­кусства начинают искать новые выразительные формы.

Художественный язык многих произведений этих лет явился новым словом в советском искусстве. Вместе с тем на выстав­ках появляются работы и формалистического характера. Осо­бенно этим отличались произведения живописцев ОСТ «третьего-направления», которые попали под влияние немецкого экспрес­сионизма и развивали его как бы «на советской поч­ве». Художникам, находившимся в русле этого направления, «...были свойственны поиски «острых», часто болезненно-пато­логических сюжетов, выраженных сверх всякой меры «вырази­тельным» языком».

От общих тенденций советского искусства не мог стоять в стороне и А. А. Кокель, ибо он всегда находился в гуще бурной жизни. Появляются такие его работы, как «Селянин», «Едино­личница» (Чувашская государственная художественная галерея). Они написаны большими, широкими мазками, им свойственен ан­типсихологический подход. Образы трактуются в преувеличенной, карикатурной манере. В облике как селянина, так и единолич­ницы есть что-то отталкивающее, антихудожественное. Но в этом проявлении не надо видеть отход А. А. Кокеля от принци­пов соцреализма, какое-то изменение в понимании новой жизни. Увлечение художника экспрессионизмом налицо, но появление этих произведений связано прежде всего с чувством жгучего протеста против остатков старого мира. Борясь за утверждение нового, художник с ненавистью относится к отжившему, меша­ющему. Добиваясь большой экспрессивности, он своим произве­дением вскрывает и разоблачает уродливое лицо кулачества. Касаясь поисков художника, хотелось бы отметить мастер­ство, которое проявилось у него в русле нового направления. Если «Селянина» и «Единоличницу» сопоставлять с произведе­ниями немецких и русских экспрессионистов, то необходимо под­черкнуть, что и эти работы А. А. Кокеля выполнены с исклю­чительно большим умением. Художник предстает перед нами от­лично знающим принципы и методы искусства экспрессионизма. Но А. А. Кокель не идет в этом направлении. Он отказыва­ется от тех поисков, которые могли бы привести к отрыву от действительности. Художник твердо стоит на пути социалисти­ческого реализма и продолжает развивать те хорошие качест­ва, которые нашли выражение в ранних его работах, особенно в картине «В чайной». Только методом социалистического реа­лизма А. А. Кокель счел возможным создать такие большие по­лотна, как «Страж революции» (1927), «Награждение ударни­цы» (1931), «Ликбез» (1935), «На соляных промыслах» (1936), «К. Е. Ворошилов у танкистов» (1937) и многие другие произ­ведения.

Определенный интерес представляют работы художника, вы­полненные в Италии. Украинский исследователь Ю. Ф. Дюженко отмечает, что А. А. Кокель «обращает внимание не на экзо­тические виды итальянской природы, не на развалины античной старины, он обращается к изучению труда и быта рабочего люда. Он пытливо всматривается в характерные, опаленные солн­цем лица итальянских рыбаков и грузчиков, рисует итальян­ских крестьянок и служанок».

Правда, в те же годы, в итальянский период жизни, А. А. Кокель пишет, как нам известно, произведения и на мифологические сюжеты, но и в них изображает победу добра над злом.

Хочется особо отметить: несмотря на то, что художник жил вдалеке от родного края, от Чувашии, он никогда не переставал создавать произведения на чувашскую тематику. Особенно вдох­новенно и плодотворно работает над ней А. А. Кокель, как было уже отмечено, перед Великой Октябрьской социалистической ре­волюцией и после нее. Но он не ограничивается только этой те­матикой. Как интернационалист, он отдает свой талант в дело создания украинского советского изобразительного искусства.

Здесь мы попытались выявить некоторые из сторон худо­жественного мастерства старейшего художника, одного из зачи­нателей чувашского профессионального изобразительного искус­ства. А. А. Кокель предстает перед нами как большой мастер рисунка и живописи. Он обладал огромным талантом в чувст­ве штриха, колорита, построении композиций. Образная струк­тура его произведений часто основывается на психологическом взаимоотношении героев. Но психологизм связан не только с ха­рактерами отдельных людей, а с самим временем, эпохой.

В начале марта 1980 г. общественность Чувашии и Украины торжественно отметила 100-летие со дня рождения А. А. Кокеля. На его родине - в селе Тарханах - был открыт Дом-музей художника. В Харьковском музее и в Чувашской государствен­ной художественной галерее работали выставки произведений А. А. Кокеля. В Чебоксарах Научно-исследовательский инсти­тут языка, литературы, истории и экономики при Совете Ми­нистров Чувашской АССР, Союз художников Чувашии и Чувашский государственный педагогический институт им. И. Я. Яковлева провели совместную научную сессию, посвя­щенную юбилею художника. В торжествах принимали участие гости из Киева, Харькова и Вольска (Саратовской обл.).

Мастера живописи и рисунка, замечательного педагога на Украине называют украинским, а в Чувашии - чувашским ху­дожником. Как раз в этом сила и огромное значение творчества Алексея Афанасьевича Кокеля, художника-интернационалиста.